Dans les numéros précédents, nous avons vu comment mettre en œuvre les nombreuses fonctionnalités de Kino, tant au niveau des filtres vidéo et audio que de la création de transitions et d'effets de diverses sortes. Dans cet article, nous verrons comment manipuler des vidéos existantes comme les rushes issus de votre propre caméra.En effet, Kino permet d'importer des vidéos déjà existantes aussi bien que des vidéos nouvellement acquises. Cela permet de réimporter ou de remasteriser d'anciennes vidéos, récupérer des génériques et ce genre de choses. Bien sûr, cet article vous montrera comment retailler vos séquences pour ne concentrer une vidéo que sur les moments-clés, parfaitement montés.

Les sources de vidéo

Vous pouvez bien sûr faire l'acquisition d'une vidéo, comme vous en avez désormais certainement l'habitude, depuis l'onglet Capture de Kino. Cela aura pour effet de lire sur votre cassette au format Digital Video les morceaux de vidéo existants, qui apparaîtront alors au format .dv dans la barre verticale de Scénario.
Vous pouvez également utiliser les icônes Insérer un fichier avant/après la scène actuelle pour importer dans la barre verticale de Scénario un fichier au format AVI (fichiers .avi) ou Quicktime (fichiers .mov). Il est également possible d'importer un projet Kino, au format .smil, dans son intégralité.
Il est toutefois important de noter que l'insertion se fera avant ou après (en fonction de l'icône choisie) la scène courante sélectionnée dans la barre de Scénario. Il est possible d'utiliser ces deux icônes depuis n'importe quel onglet de Kino, mais il sera surtout utile dans les modes Montage, Timeline ou Trim.

Opérations sur les scènes

Couper, Copier et Coller

Ce sont des opérations courantes dans les manipulations de chaînes de caractères ou de fichiers dans la plupart des autres applications, qu'elles soient multimédias ou non. Kino n'échappe pas à l'usage et présente également la possibilité de couper
([Ctrl]+[X]), copier ([Ctrl]+[C]) et coller ([Ctrl]+[V]) des scènes depuis la barre de scénario. A noter qu'un collage survient toujours avant la scène courante sélectionnée dans la barre de scénario.
Couper une scène est le seul moyen possible de la supprimer : il suffit alors de ne pas la recoller ailleurs.

Fig. 1 : La barre verticale présentant le scénario de la vidéo : un navigateur visuel à ne pas négliger !

Scinder et joindre des scènes

Ces opérations sont accessibles depuis les deux icônes placées dans la barre d'outils (ou au travers du menu Edition) qui permettent respectivement :

Fig. 2 : Les icônes permettant d'insérer un fichier avant ou après la scène courante

• de scinder la scène à la position exacte du curseur de temps : la scène courante est alors coupée en deux à cette image précise.
• de joindre la scène courante avec la scène suivante, de sorte à ce qu'elle ne fasse plus qu'une scène unique.

Fig. 3 : Les tradition-nelles icônes d'édition : est-il utile de les présenter ?

La première icône présente un intérêt particulier puisqu'elle permet de scinder une scène à l'endroit de son choix. Depuis la barre de scénario, par la suite, il est possible de couper (avec l'icône appropriée ou le raccourci classique [Ctrl]+[X]) les morceaux de scène en excédent pour les supprimer du scénario.
Se positionner dans une scène

Fig. 4 : Les icônes permettant de scinder une scène ou de joindre deux scènes distinctes

Il y a plusieurs façons de se positionner dans une scène, dans Kino. Elles diffèrent en fonction du mode dans lequel vous vous trouvez.

Dans l'onglet Montage

Fig. 5 : Navigation dans la vidéo grâce à un curseur de position et à la représentation des scènes par des barres

Ce mode est plus particulièrement propre à la navigation globale dans la vidéo. Chaque scène est en effet représentée par des petits segments de barres pleines, la position de l'image sur la barre étant déterminée par un petit curseur. Il est possible de déplacer le curseur à la souris, en cliquant avec le bouton gauche et en le maintenant appuyé pendant le déplacement.

Alternativement, il est possible de " jouer " la vidéo, de revenir en arrière, d'avancer, de sauter des scènes dans un sens ou dans l'autre, etc., grâce à la barre de lecture placée sous l'écran vidéo.

Fig. 6 : Jouer la vidéo n'est pas plus difficile que dans n'importe quelle application multimédia

Enfin, la molette de la souris, actionnée dans un sens ou dans l'autre avec le curseur dans l'écran vidéo, aura pour effet de faire avancer ou reculer celle-ci de dix images. Il est alors possible de relever la position courante grâce au compteur situé en bas à gauche de l'écran vidéo, en affichant le temps selon divers formats horaires : Images, SMPTE, Horloge, Millisecondes, Secondes, Minutes et Heures. Bien sûr, la durée totale de la vidéo est alors exprimée dans le même format.

Fig. 7 : Pour se repérer, rien de tel qu'un compteur horaire ; ici, le temps est exprimé en images écoulées

Dans l'onglet Timeline

Ce mode est spécial dans le sens où il va présenter une portion de la séquence en cours sous forme de vignettes, qui vont aider à localiser visuellement un instant ou un événement particulier. Lorsque celui-ci est repéré, en cliquant sur la vignette, vous basculez automatiquement en mode Montage, à l'instant donné.

Fig. 8 : La Timeline permet de naviguer visuellement dans une scène

Par défaut, 20 vignettes sont affichées à l'écran, réparties uniformément entre le début de la séquence et la fin de celle-ci. Chacune d'elle est numérotée en fonction de sa position dans la vidéo, en fonction du format d'horloge choisi.
Il est possible, toutefois, de spécifier l'instant de Début et de Fin de la Timeline grâce aux deux champs numériques placés en haut de la fenêtre. Dès que vous aurez confirmé les deux dates grâce au bouton Valider, l'écran de la Timeline sera mis à jour pour tenir compte de votre ré-échantillonnage.

L'onglet Trim

Fig. 9 : Les outils de ce mode sont puissants et rapides à mettre en œuvre ; certains les trouveront intuitifs, d'autres pas !

Ce mode est le plus puissant, dans le cadre de l'édition d'une séquence, mais aussi potentiellement le plus dangereux car, mal utilisé, il peut être très destructeur.
Ce mode permet de travailler sur la scène courante, alors matérialisée (sous l'écran vidéo) par une barre horizontale. Un premier triangle rectangle matérialise le début de la scène, à gauche ; un second triangle, à droite, matérialise la fin de la scène. Le curseur de position habituel (la tête en bas), matérialise l'instant de la scène montré sur l'écran vidéo.
Vous pouvez spécifier une nouvelle position de début de la scène de plusieurs façons :

• en cliquant (bouton gauche de la souris) sur le curseur d'entrée, et sans relâcher le bouton, vous pouvez déplacer celui-ci jusqu'à sa nouvelle position.
• en spécifiant une nouvelle valeur numérique au champ Entrée (attention : 0 correspond au début de la scène, et non pas au début de la vidéo entière)
• en positionnant le curseur de position à un instant donné de la vidéo, et en cliquant sur le triangle rectangle noir à droite du champ Entrée : le curseur d'entrée se place sous le curseur de position.

Vous noterez la flèche de retour, après le champ Entrée et le triangle rectangle noir, qui réinitialise le curseur d'entrée à sa position d'origine.
Bien sûr, les mêmes options existent pour définir une nouvelle position de fin de la scène. Il reste deux icônes dont nous allons parler brièvement :
: cette icône permet de lier les déplacement des curseurs d'entrée et de sortie. Par exemple, lorsqu'il est actif, si vous déplacez le curseur d'entrée de 25 images sur la gauche, le curseur de sortie bougera d'autant dans la même direction.
: normalement, lorsque vous êtes dans le mode Trim, lorsque vous jouez la vidéo, elle boucle sur elle-même. En cliquant sur cette icône, vous basculez d'un mode de bouclage à l'autre. En l'occurrence, si vous cliquez dessus, le bouclage se fera entre les curseurs d'entrée et de sortie, et non pas entre le début et la fin de la scène.
Enfin, lorsque vous avez positionné les curseurs d'entrée et de sortie finement, aux instants de votre choix de votre scène, vous pouvez décider le redimensionnement de celle-ci grâce au bouton Appliquer. Par défaut, le mode est à Écraser : cela veut dire que la scène d'origine sera remplacée par une nouvelle scène, dont le début et la fin auront été redéfinis grâce aux curseurs d'Entrée et de Sortie.
C'est ici que la notion de danger intervient : à moins d'utiliser les options d'annulation, pas moyen de revenir individuellement sur cette opération si vous changez d'avis ultérieurement : il vous faudra annuler toutes les opérations effectuées jusqu'à celle-ci !

Conclusion

Kino ne manque pas de ressources lorsqu’il s’agit de retailler les séquences, les déplacer pour les agencer différemment ou tout simplement les supprimer. Chaque mode possède ses propres outils d’édition ou de visualisation, parfaitement adaptés à leur vocation première. Si l’usage de la Timeline est moins fréquent, les modes Montage et Trim sont, eux, complètement indispensables pour bien finaliser vos films.