Jusqu'à présent, nous avons surtout vu comment travailler avec Kino du point de vue vidéo. Mais même côté son, Kino permet des raffinements intéressants à connaître et à mettre en œuvre. En effet, vous serez parfois intéressé par le remplacement du bruit de fond de vos films par une bande sonore personnalisée, ou par un accompagnement musical de vos génériques de début et de fin de vidéo. Cet article est donc un bon moyen de voir que Kino est un petit peu plus qu'un simple logiciel d'acquisition et de montage vidéo, comme auraient pu le laisser penser les précédents articles de la série. Il n'aborde toutefois pas toutes les possibilités, seulement les plus fondamentales, et vous donne les bases nécessaires pour aller un petit peu plus loin, seul.

Sonoriser une vidéo (Transition Audio)

Une fois que vous avez réalisé tous les montages vidéo souhaités, vous pouvez sereinement vous attaquer au montage sonore. En effet, si vous ajoutez, par exemple, une bande son à votre vidéo dans un premier temps, lorsque vous en ferez les génériques, transitions, opérations de retaillage et autres traitements vidéo pouvant influer sur la durée d'une séquence, la piste sonore ajoutée risque fort d'être elle-même amputée par endroits, de façon clairement audible. Cela ne porterait que peu de préjudice si la bande son était parfaitement synchronisée aux images supprimées (cas d'un simple doublage sonore). Mais la situation sera tout autre avec une bande musicale ajoutée aux images, par exemple. Dans la mesure du possible, donc, vous préférerez travailler la sonorisation de votre vidéo après avoir accompli tout ce que vous aurez pu souhaiter au niveau de l'image.

Fig. 1 : L'icône affichant les réglages du mode Effets

Cas du doublage

Le doublage d'une séquence revient à substituer sa bande son (sans doute celle réellement enregistrée lorsque la séquence a été filmée) par une autre. Bien sûr, il vous faudra avoir au préalable enregistré une nouvelle bande son, ou tenir à disposition un fichier sonore au format .wav (les formats .mp3 et .ogg ne sont malheureusement pas exploitables). Cet article, toutefois, ne couvre pas la création d'une telle bande son, seulement son exploitation au sein de Kino. Dans la barre verticale du Scénario, sélectionnez la séquence à doubler, puis, dans le menu latéral droit, choisissez l'onglet Effets. Dans la partie gauche de l'écran central, vous remarquerez en particulier deux onglets Écraser et Créer, tandis que dans la partie droite, vous noterez les deux onglets Filtre Audio et Transition Audio.

Fig. 2 : L'écran principal du mode Effets

Nous supposerons que vous souhaitez Écraser intégralement la bande son de la séquence sélectionnée. Dans la partie de droite, donc, nous veillerons à ce que l'onglet Écraser soit actif. Il est éventuellement possible de spécifier à Kino sur quelle portion de la séquence la bande son doit être écrasée, grâce aux champs Depuis et à. Dans la partie droite, nous activerons en revanche l'onglet Transition Audio et, dans le menu déroulant, nous choisirons Doublage. Les paramètres sont peu nombreux, soulignant la facilité d'emploi de cette fonctionnalité. Dans le champ Fichier audio, il vous est possible de spécifier directement le chemin et le nom d'un fichier audio, ou encore d'utiliser le sélecteur de fichier (le petit répertoire bleu à droite du champ) pour en sélectionner un quelque part sur vos périphériques. Dès que vous l'aurez sélectionné, Kino vous affichera des informations sur ce fichier. En particulier, il vous précisera sa fréquence d'échantillonnage, ainsi que sa durée.

Fig. 3 : L'onglet Transition Audio, cas du Doublage sonore Vous pourrez juger de l'effet en jouant la séquence avec sa nouvelle bande son, en appuyant sur le bouton Prévisualisation, en bas de l'écran central. A tout moment, vous pouvez l'interrompre grâce au bouton Arrêt, et si le résultat vous satisfait, il ne vous reste plus qu'à appliquer de façon permanente cette modification de la bande son grâce au bouton Rendu. Au terme de l'opération (plus ou moins longue en fonction de la puissance de calcul de votre ordinateur et de la durée de la séquence), la séquence initialement sélectionnée se voit dotée d'une toute nouvelle bande son, qui aura totalement écrasé la précédente. Un petit mot sur le champ Décalage, qui permet de tronquer le début de la bande son par multiple de 1/25ème de seconde (soit l'équivalent d'une image). Cela peut être intéressant pour synchroniser plus parfaitement la bande son à l'image, mais il est alors regrettable de ne pouvoir que tronquer la bande son : il aurait également été intéressant de retarder son démarrage (en conservant la bande son originale, ou en la remplaçant par un silence).

Cas du Mélange

Dans ce second cas d'application des transitions audio, il va s'agir de mixer une seconde bande son à la première. Les deux bandes son (la nouvelle et celle d'origine) vont cohabiter en même temps. Aussi conviendra-t-il d'établir un rapport de mélange entre les deux.

Fig. 4 : L'onglet Transition Audio, cas du Mélange audio

Comme précédemment, un champ Fichier audio permet de spécifier directement un chemin et un nom de fichier, tandis que le sélecteur de fichiers permettra de naviguer directement sur tous vos périphériques jusqu'à la bande son souhaitée. Le champ Décalage aura également la même fonction que précédemment. Le curseur Rapport de mélange a, quant à lui, la fonction de spécifier le " poids " sonore de chaque bande son. Par défaut, le rapport de mélange est de 50%, ce qui veut dire qu'aucune bande son n'est privilégiée par rapport à l'autre. Avec une valeur de 100%, seule la bande son originale est audible, tandis qu'avec une valeur de 0%, c'est la nouvelle piste sonore qui, seule, l'est. Ce dernier cas correspond à celui du doublage évoqué précédemment. Bien sûr, des proportions intermédiaires permettent de privilégier une bande son ou l'autre. Attention toutefois : les volumes sonores dans les deux bandes son ne sont pas forcément équivalents, ce qui veut dire que si l'un des deux est plus faible que l'autre, même avec un Rapport de mélange égal à 50%, l'une des deux pistes sera un peu plus audible. Il sera donc pratiquement indispensable d'utiliser le bouton Prévisualisation pour s'assurer que le Rapport de mélange spécifié correspond bien à l'ambiance sonore souhaitée avant d'appuyer sur le bouton Rendu.

Les filtres Audio

Ces filtres s'appliquent sur la séquence entière, et sont accessibles au travers du menu déroulant placé dans l'onglet Filtres audio. Ils permettent de moduler la bande sonore existante, de trois façons très basiques.

• Silence : permet de mettre le volume sonore à zéro sur toute la séquence.
• Fondu entrant : permet de faire monter le volume sonore progressivement (volume nul au début de la séquence, volume maxi à la fin de la séquence).
• Fondu sortant : permet de faire diminuer le volume sonore progressivement (volume maxi au début de la séquence, volume nul à la fin de la séquence).

Aucune de ces trois options ne propose de paramètres de réglage. Elles s'appliquent donc pleinement à la séquence entière. Cela implique, par exemple pour un fondu entrant, que, sur la durée de la séquence, le son va aller en augmentant depuis un niveau sonore nul au début de la séquence, jusqu'à atteindre son niveau normal à la fin de la séquence. Si votre séquence dure 20 secondes, le fondu entrant va donc également durer 20 secondes, ce qui peut être assez éloigné de l'effet recherché. Essayons de mettre en place un fondu entrant sur quatre secondes (100 images). Dans le mode Montage (cela peut également fonctionner en mode Trim), déplacez le curseur jusqu'à la position correspondant à 4 secondes ou 100 images écoulées.

Fig. 5 : Positionnement fin du curseur en vue de scinder la séquence ; ici, la position est déterminée en fonction des Images.

Vous pouvez maintenant utiliser l'icône Scinder la séquence pour couper la séquence initiale à la position ainsi définie par le curseur : une nouvelle séquence apparaît, et la somme des deux correspond bien évidemment exactement à la séquence d'origine. Fig. 6 : L'icône Scinder la séquence de la barre d'outils Dans le mode de Montage, sélectionnez maintenant la première séquence, normalement longue de 100 images, et rendez-vous dans le mode Effets. Dans la section Sortie, veillez à ce que l'onglet Écraser soit actif, sans rien toucher à ses paramètres. Activez ensuite l'onglet Filtre audio et choisissez simplement Fondu entrant. Appuyez sur le bouton Prévisualisation pour vérifier que l'effet obtenu est celui recherché, avant d'utiliser le bouton Rendu et ainsi appliquer l'effet à la vidéo de façon définitive. Si vous jouez la vidéo, le son va bien allez crescendo du début à la fin de la première séquence (l'extrait de 4 secondes de la séquence initiale), et être à son niveau normal (celui d'origine) dans la séquence suivante (le reste de la séquence initiale).

Conclusion

Kino se révèle donc être un outil de montage vidéo et audio complet, du point de vue fonctionnalités, bien que l'usage de véritables outils audio sera probablement inévitable, en complément du faible nombre de filtres audio disponibles. Ainsi, vous serez sans doute amené à faire un bon usage de la fonction mode Exporter > onglet Audio pour exporter la piste sonore originale de votre vidéo, pour la retravailler dans un logiciel, afin d'en atténuer le souffle, travailler des échos ou de la réverbération, selon vos besoins. Audacity est un exemple de Logiciel libre permettant de telles manipulations. Lien Site de Kino : www.kinodv.org/